篆刻艺术在初中美术教学中的传承与发展

篆刻是一种在金属、玉石、陶瓷和兽骨等材质上雕刻篆体文字的传统艺术形式，在现代，篆刻艺术主要以雕刻印章为主，也可以将其成为印章艺术。在初中美术课堂教学中，也可以将篆刻看作为课堂教学的拓展与延伸，在篆刻艺术中，包括文字设计、书法、图案设计、刀法以及构图等多种美学知识，属于一门极具综合性的艺术。所以，应该在初中美术教学中将篆刻艺术进行传承，使其成为初中美术教学中的一大特色。

一、篆刻艺术在初中美术教学中的现状

就目前的初中美术教学中的篆刻艺术来说，主要存在三个问题，首先，篆刻艺术的教材稀少，这样一来就会导致学生无法学习到系统化的篆刻知识；其次，教学的开展方面存在难度，主要就是因为缺少篆刻材料，传统的篆刻艺术中，都将印石作为主要的载体，而在实际的美术教学过程中，因为石料比较坚硬，并且可以操作的面积也比较小，刻刀十分容易出现滑落的情况。出于安全方面的考虑，很多学校或教师直接忽略这部分的教学，环境十分不利于学生的学习；最后，因为学生自身因素的影响，又缺少了解篆刻机会，学习兴趣普遍较低，并且学习篆刻具有一定的难度，从而导致学生无法有效的学习篆刻知识并实践。

二、初中美术教学中传承篆刻艺术的策略

（一）挖掘教学资源

篆刻知识中涉及到历史、书法、文学等多方面知识，而且篆刻也要习篆、识篆，而这也就需要学生充分的了解古代汉字的演变历史，从而拓宽学生的眼界，增强学生对人文知识的了解，让学生能够充分的了解到，篆刻教学不仅仅知识单一的美术知识教学，而是一种具有深厚文化底蕴的艺术教学活动。

对于初中美术教学中的篆刻教学来说，其具有比较大的难度，如何帮助学生克服教学中的挫折感也是教学的重点与难点之一，所以，在实际的教学中，教师查找丰富的篆刻资料，名家大师的作品，建立学生对印章的认知。再以活泼、有趣的印章中激发学生的学习兴趣，作为教学开展的切入点。

比如，《印学话西泠》这一章节的教学过程中，教师可以组织学生讨论篆刻艺术独特的表现形式和内容，印章用朱文和白文呈现了那些艺术方面的价值等。通过读章、理解、分析、讨论活跃课堂气氛，并鼓励学生讲出当地特有的文化和人文追求等精炼成文字或图形，设计印稿。这样一来不仅能够为课堂教学润色，也能够实现教学目的，提高教学效果。

（二）创新篆刻教学材料

在新课标的要求下，需要教师对教学方法进行创新，按照学生的实际学习水平选择好教材，以此提高教学的有效性。在实际的教学过程中，教师可以将橡皮作为篆刻材料，因为橡皮不但价格比较低廉，而且也比较柔软，十分方便学生进行雕刻，这样一来越能够使学生将更多的精力放在设计印稿与分析印章中。为了能让学生更好的了解布局、结构、留白等技术性的学习，我们可以将印面放大几倍。可选用硬纸板做印面，再用其他纸板设计文字或图形，通过剪刻、叠加、粘贴等方法设计印稿，再用油墨或颜料在做好的印稿上上色拓印。拓印效果肌理、古朴，印味十足。同时，教师也可以将肥皂块作为篆刻的材料，因为肥皂块更加细腻，在使用的过程中，应该选择纯色肥皂、美工刀、水性彩笔和透明纸，选择这种材料进行篆刻教学，能够使教学篆刻更加随意。在实际的篆刻中，学习需要采用握笔的方式来控制美工刀，确保刀尖能与肥皂或橡皮之间保持45°角左右，在雕刻的过程中，只需要转动肥皂或橡皮，而不需要转动美工刀。

在开始篆刻前，教师应该重点为学生强调美工刀的正确使用方法，确保学生能够掌握正确的持刀姿势，防止伤到手，同时，教师应该鼓励学生自己掌握与了解一些篆刻常用的刀法和章法，组织学生进行讨论，鼓励学生独立完成一方或者多方篆刻作品。

（三）做好教学反思工作

在初中美术教学中，教师应该做好教学反思工作，全面的了解与掌握学生对知识的接受程度与掌握程度，再根据学生的实际情况，及时的调整教学进度与教学方法，使学生能够更好的吸收与理解篆刻知识。同时，应该将培养学生的审美能力与创作能力作为教学中的核心内容，在选择教学题材时，应该重点对学生的创造能力进行培养，从而使学生能够按照自己的想法进行雕刻，这样一来不仅有效的培养了学生的篆刻能力，也能够丰富学生的日常生活。此外，教师应该通过有效的引导手段，让学生充分的发挥想象能力，使学生能够紧扣设计主题，选择更加具有特点的设计方案，使篆刻艺术能够在初中美术教学中得以传承。

文章来源：《中学理科园地》 网址: http://www.zxlkyd.cn/qikandaodu/2020/0904/442.html